Coisa Mais Linda: Histórias e Casos de Bossa Nova (This is Bossa Nova)

Un estilo inconfundible, internacionalizado gracias al éxito de canciones como “La Chica de Ipanema” o “Coisa mais bonita”, celebrado y popularizado en el mundo anglosajón por gente como Stan Getz o Charlie Byrd, pero que tenía entre sus interpretes autóctonos más conocidos a nombres como Vinicius de Moraes, Antônio Carlos (“Tom”) Jobim, su hijo Paulo, y Astrud y João Gilberto.
A través de entrevistas, nos acercamos a las historias, la gente, los sonidos, las letras de aquel fenómeno que arrasó mundialmente a principios de los 60, y que desencadenó un auténtico alud de sonidos de inspiración brasileira.

Imagine the Sound

El crítico Jonathan Rosenbaum dijo de Imagine the Sound que "quizás era el mejor documental sobre el free jazz hecho nunca”, mientras otros lo definieron como “EL documental de jazz” y ofrecieron comparaciones con The last waltz de Scorsese. Ninguno de ellos exageraba. Ciertamente, esta peculiar mirada a cuatro de los músicos más importantes del jazz de vanguardia (Paul Bley, Cecil Taylor, Archie Shepp y Bill Dixon) profundiza en el tema pioneramente, uniendo imágenes en directo –por citar solo un par de ejemplos: un solo de piano de Cecil Taylor que quita el hipo y una inspirada actuación de la Bill Dixon Band- con entrevistas donde los protagonistas ponen toda la carne en el asador.

Tresor Berlin: The Vault and the Electronic Frontier

Tresor Berlin se ocupa de documentar con detalle los 14 años de existencia del club y sello. De la mano de su fundador Dimitri Hegemann avanzamos por las zonas geográficas del Berlin Este y Oeste que marcarían con su presencia la evolución del club. Personajes ilustres como Juan Atkins, el propio Jeff Mills, Paul Bowse, Tony Surgeon y Christian Vogel se ocupan de aportar recuerdos y opiniones, y footage rescatado de Timothy Leary dando una conferencia en la Humboldt University de Berlin aporta la parte de elevación mística, la apertura de puertas de la mente que Tresor simbolizó. Un inspirado recuerdo en formato techno para todos los fans electrónicos, en suma.

The Pixies: LoudQuietLoud

los Pixies son el grupo independiente más influyente de las décadas 80-90. Los Pixies: Frank Black, Kim Deal, Joey Santiago y David Lovering. Una máquina de producir alternativamente ruido melódico y silencio (el definitirio Loud-Quiet-Loud que les describe y da título al documental), un grupo que inventó el US indie rock casi sin esfuerzo y con una sola mano, creando la plantilla para todas las bandas que habrían de venir. Sin ir más lejos, el propio Kurt Cobain llegó a declarar: “Básicamente, lo que yo intentaba hacer con Nirvana era plagiar a los Pixies”. ¿Y qué sucedió con los Pixies? Eso es precisamente lo que veremos en este documental

Breaking the Silence: Music in Afghanistan

Las imágenes del filme donde se muestran cintas de cassette destruidas colgando de los árboles son, en ese sentido, sobrecogedoras. Pero descubran también como –pues este es un documental de tono celebratorio- tras la caída del régimen Talibán, toda esa fuerza cultural contenida, reprimida durante años, afloró a la superficie como un volcán de canciones. Simon Broughton nos lleva por los diversos periodos del país hasta el periodo inmediatamente pre-9/11. Una cultura efervescente de cassettes y músicos callejeros, llena de vida y misticismo y color, concentrada en el baile y la expresión personal, que demuestra hasta que punto es imposible destruir con botas y rifles las cosas bellas de veras. Un filme esperanzador, ideal para estos tiempos de poca esperanza.

Old Man Bebo

Dionisio Ramón Emilio Valdés Amaro. O, como le conoce todo el mundo: Bebo Valdés. El archifamoso y octogenario músico cubano Bebo Valdés. Pianista, compositor, arreglista. Uno de los artífices de la revolución del jazz afrocubano de los 40’s y 50’s, miembro de orquestas (como la célebre Orquesta Tropicana), rey del mambo (suyo es el cantado y recantado La rareza del siglo), señor de culo inquieto. De Cuba a NY –donde triunfaba el sonido cubano- a México (fue director de orquesta de Lucho Gatica), pasando por Málaga y Suecia. Fue, de hecho, en Estocolmo –había vivido allí durante 30 años de forma completamente anónima, tocando en bares- donde su carrera daría un nuevo vuelco. Tras una llamada de Paquito D’Rivera, Bebo vuelve a grabar. Y de su Bebo rides again de 1994 a los Grammys del 2000, como una bala. Tumbao, jazz latino, descarga: Bebo es el maestro, y Old Man Bebo le retrata con cariño y cercanía.

GLASS: a portrait of Philip in twelve parts

Doce partes, doce trozos del cristal, doce caras. Philip Glass, el genio multifacético del minimalismo, es un poliedro tan complejo y difícil de resumir como su propia música. Este meticuloso retrato nos lleva a través de un año de su vida, un año fragmentado como una partitura: Glass prepara una ópera, compone su octava sinfonía, trabaja en una banda sonora y se relaja con su familia, cocinando y conduciendo. A lo largo de cada uno de los pedazos vemos las diversas facetas del genio: el Este y el Oeste, lo espiritual y lo terrenal.

Joy Division

Pocas veces un documental ha mostrado un espíritu tan parejo con su tema: oscuro, encuadrado en un fondo gris como la visión del mundo que presenta. Joy Division: criaturas solitarias moldeadas por el Manchester industrial (claro coprotagonista del filme), punks inspirados que cambiaron rabia por angustia bajo el liderato del legendario Ian Curtis, funcionario de día y poeta maldito de noche. Joy Division, un grupo tan mítico como oscuro que aquí se explica del pasado al presente, tanto mediante contexto cultural (ayer singles, hoy iTunes), como paisaje urbano.

Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson

No es rock’n’roll pero, carajo, cómo se le parece. Hunter S. Thompson: menudo tipo. Qué fuerza de la naturaleza. En Gonzo vamos a conocer al escritor más hardcore, borrachuzo, talentoso y peligroso del periodismo freelance, y lo vamos a ver con tres rombos. Porque éste era un hombre que vivió peligrosamente: introdujo en su cuerpo mil drogas, pero ninguna lo mató. Vivía perpetuamente sumergido en bourbon. Y es que Gonzo no es un documental: es un puro despacho de guerra. Una película bélica; o mejor, una de aventuras, solo que con una gran banda sonora de rock y mucha política. Narra Johnny Depp, aparece todo el mundo relevante en su peripecia vital (de Tom Wolfe a un Ralph Steadman -ilustrador- que casi le supera en majadería) y es, no hay otra forma de ponerlo, una obra maestra.

Patti Smith: Dream Of

Esto no es una cronología. Esto no es una biografía. Esto no es un documental. Es decir, sí lo es, pero es un filme poético; que no sobre poesía. Esto es Patti Smith de su propia boca. La poetisa, activista, músico y musa del punk se enfrenta a su filosofía, arte y vida desenmarañando paradojas y hurgando en su personalidad a través de escenarios, daños y palabras. Lo hace a través de una colaboración íntima de 12 años con el director, pero años no van a encontrar aquí. Ni fechas. Esto es una disección de un espíritu libre realizada con máximo candor y a la vez máxima reserva. Poesía filmada, arrojadiza, en blanco y negro, todo espíritu.