Iron Maiden “Number of the Beast”

Inglaterra / 1982
Canciones como “Run to the Hills”, “Hallowed Be Thy Name” o la homónima “Number of the beast” son piezas esenciales de este tercer disco en el que Iron Maiden logra posicionarse dentro de la escena del metal como una banda de culto que paso rápidamente a convertirse en el líder del movimiento British Metal .
Tal vez fue la incursión de Bruce Dickinson como cantante de la banda o el sonido de las guitarras gemelas de Adrian Smith y Dave Murray las que lograron posicionar a este álbum entre los más importantes dentro de la historia del rock, revistas como Rolling Stone o Q Magazine consideran este material discográfico como uno de los pilares fundamentales del heavy metal mundial.

Pink Floyd “Dark Side of the Moon”

Inglaterra / 1979
Considerado la obra cumbre del rock progresivo, el álbum Dark side of the moon se ha mantenido por casi treinta años como uno de los discos más vendidos en la historia de la música lo que le ha permitido posicionarse como una de las obras discográficas de culto más importantes de miles de melómanos alrededor del mundo.
Sus variadas temáticas y particular sonido han logrado que este disco se mantenga vigente hasta nuestros días gracias al planteamiento general que Pink Floyd propone acerca de la perdida de la razón humana en un mundo en el que el tiempo, el dinero y las presiones de la vida eclipsan hasta los días más soleados de nuestra existencia.
Un álbum que merece sin lugar a dudas ser escuchado y analizado minuciosamente para poder comprenderlo en su totalidad.

AC / DC “Back in Black”
Australia /1980

Bob Marley & The Wailers “Natty Dread”
Jamaica / 1974

Meat Loaf “Bat Out of Hell”
Estados Unidos / 1977

Supertramp “Breakfast in America”
Inglaterra / 1979

Joy Division “Closer”
Inglaterra / 1980

Charly Garcia “Clicks Modernos”
Argentina / 1984

Van Halen “1984”
Estados Unidos / 1984

Peter Gabriel “So”
Inglaterra / 1986

Beastie Boys “Licensed to III”
Estados Unidos / 1986

Red Hot Chili Peppers “Blood, Sugar, Sex, Magik”

Estados Unidos / 1991
“Blood, Sugar, Sex, Magik” es la consagración comercial de una banda que surgió en Los Ángeles California a principios de los años ochenta y cuya propuesta musical arraigada en el son del “Groove” tuvo su fruto cuatro discos después de su formación.
Con una mezcla de funk, hard, trash, hip hop, soul y punk el álbum se convirtió instantáneamente en un éxito a nivel mundial, posicionándose por más de tres años en las listas de los discos más vendidos.
Canciones como “Under the Bridge” y “Give it Away” se consagraron como sencillos esenciales de este material discográfico en el que la banda logro encontrar el sonido que los definiría totalmente para toda su carrera y que se confirmaría años después en el álbum de 1999 “Californication”.

The Smiths “The Queen is Dead”
Inglaterra / 1985

Paul Simon “Graceland”
Estados Unidos / 1986

George Michael “ Faith”
Inglaterra / 1987

The Cure “Standing on a Beach”
Inglaterra / 1986

Madonna “Like a Prayer”

Estados Unidos / 1989
“Like a Prayer” marco la primera vez que Madonna realizó un cambio importante en su imagen y estilo musical, orientándose a realizar un trabajo de mayor calidad a la que estaba acostumbrada, quedando demostrado esto con piezas musicales como: “Express Yourself”, “Like a Prayer” y “Keep It Together”.
Producido por Patrick Leonard y Prince este álbum combina de manera excepcional los sonidos del Gospel y el R&B con el Pop logrando crear una mezcla única por medio de la cual Madonna se posiciono como reina indiscutible del género, título que ha defendido hasta nuestros días gracias a una sólida carrera dentro del mundo del entretenimiento y la música.

Metallica “Master of Puppets”

Estados Unidos / 1986
Mezcla entre el heavy metal clásico y el speed- trash-metal “Master of Puppets” es una sublime muestra de virtuosismo y talento por parte de cada uno de los miembros de Metallica, una banda surgida en los ochenta y a la cual se le auguraba un futuro incierto debido al poco éxito que su sonido pesado había logrado.
Tal vez la brutalidad de cada una de las canciones de este disco o la temática de ellas fue lo que atrajo la atención del los medios especializados y de miles de personas que vislumbraron poco a poco la capacidad creativa de un grupo que ha alcanzado grandes alturas y que ha generado discos tan valiosos que deben ser colocados inmediatamente en cualquier colección decente de música.

The Stone Roses “The Stone Roses”
Inglaterra / 1989

Depeche Mode “Some Great Reward”
Inglaterra / 1984

U2 “The Joshua Tree”
Irlanda / 1987

Soda Stereo “Doble Vida”
Argentina / 1989

Blur “Parklife”
Inglaterra /1994

Bjork “Debut”
Islandia / 1993

R.E.M. “Out of Time”
Estados Unidos / 1991

Primal Scream “Screamadelica”
Inglaterra / 1991

Smashing Pumpkins “Mellon Collie & The Infinite Sadness”

Estados Unidos / 1995
“Mellon Collie & The Infinite Sadness” es un soberbio álbum doble que condujo a los Smashing Pumpkins por la senda de un rock alternativo cuyos arreglos orquestales formaron al final un álbum concepto que definió por completo a la generación X.
Con un claroscuro expresionista, intuitivo y denso Billy Corgan realizó un trabajo excepcional en el que los sentimientos de toda una época se vieron entrelazados para generar canciones de gran éxito como “1979”, “Zero” o “Tonight, Tonight”. Un must have para todo aquel que se diga conocedor de la música de los noventa.

Oasis “(What’s the Story) Morning Glory?”
Inglaterra / 1995

Caifanes “El Silencio”
México / 1992

Prince “Purple Rain”
Estados Unidos / 1984

Beck “Odelay”
Estados Unidos / 1996

Radio Head “O.K. Computer”

Inglaterra /1997
La maquinización humana, las religiones extraterrestres, la ira, el aislamiento en sociedad, el nihilismo y la felicidad programada son algunos de los temas planteados por la banda Inglesa “Radio Head” en este disco experimental que rompió en 1997 con los cánones establecidos del rock.
“O.K. Computer” es una obra progresista y sorpresiva que hace una reflexión sobre nuestras vidas mediante melodías experimentales que rayan en la psicodelia y que pueden ser equiparadas con las obras musicales de Pink Floyd
Aunque la banda ha negado repetidas veces que “O.K. Computer” es un álbum conceptual, sus letras y estilo visual han hecho de este una obra única de arte pop que debe de ser escuchada antes de morir.

DJ Shadow “Endtroducing”
Estados Unidos / 1996

The Prodigy “Music of the Jilted Generation”
Inglaterra / 1994

Soundgarden “Superunknown”
Estados Unidos / 1994

Rage Against the Machine “Rage Against the Machine”
Estados Unidos / 199

Pearl Jam “Ten”

Estados Unidos / 1992
Considerado el primer material discográfico oficial del quinteto de Seattle, “Ten” es una obra maravillosa compuesta por once temas que hablan sobre la depresión, el suicidio, la soledad y la muerte. “Jeremy”, “Even Flow”, “Black” y “Once” son algunas de las canciones de este álbum que permitieron posicionar a Pearl Jam como la segunda banda de grunge más importante e influyente de los años noventa.
Y aunque el álbum por si solo es oro puro al haberse mantenido por dos años dentro de la lista Billboard, lo que realmente hace especial a esta obra musical es la inconfundible voz del vocalista Eddie Veder quien aparte de darle un toque de distinción al disco se convirtió en el prototipo del cantante grunge por excelencia.

Massive Attack “Blue Lines”
Inglaterra / 1981

The Chemical Brothers “Exit Planet Dust”
Inglaterra / 1995

Nine Inch Nails “Pretty Hate Machine”
Estados Unidos / 1989

Michael Jackson “Thriller”
Estados Unidos / 1982